村上春樹の小説で一冊紹介するとなると、一番繰り返し読んでいるのがこれ。
『神の子どもたちはみな踊る』(新潮文庫）
村上春樹の作品は、長編、短編ともたぶん全部単行本で読んでいるけど、本棚のスペースの関係で単行本は読んだらブックオフで処分して、読みたくなったら文庫本で買うことにしている。
で、文庫本が赤茶けてきたら、またブックオフに持っていって、読みたくなったらまた文庫本を買う。村上春樹って長く売れ続けているからリサイクル向きなのよね。
『神の子どもたちはみな踊る』は数年に一回読むことになる。
短編集すべてではなく、「神の子どもたちはみな踊る」だけ。
宗教やカルトの問題で考えると、ええっーとこれどんな話だっけ？
たしか、いいフレーズあったよね、とか思って読む。
何度読んでもストーリーを忘れる。
そのくせ本に鉛筆で線を引いていたりする。私が本を読むときは、カラーのプラ付箋を使うことにしているけど、なぜかこの短編小説には線を引いたりしている。

「僕らの心は石ではないのです。石はいつか崩れ落ちるかもしれない。姿かたちを失うかもしれない。でも心は崩れません。僕らはそのかたちなきものを、善きものであれ、悪しきものであれ、どこまでも伝えあうことができるのです。神のこどもたちはみな踊るのです。」

カルト宗教の信者親子の醜態を描いている小説なのに、読むといつも、宗教って、神様って、大切だと思う。

私にとって賢人と思う二人が対談した本もある。
賢人とは、一冊目の河合隼雄と今回の村上春樹だ。
最初の対談は『村上春樹、河合隼雄に会いにいく』で実現した。



最近、夢をみないという村上春樹に、それは小説を書くことによって昇華されているからだと河合隼雄は言っていたと思う。
昔、村上春樹が見た夢は、低いところを飛んでいる夢とか。
私の夢と似ている。私の場合、そこから電線に引っかからないようにだんだん空に上っていくんだけど。なんか病んでるんでしょう。



そして再び村上春樹と河合隼雄が会ったのは、オウム事件後。
オウム事件の加害者側にいたオウム真理教関係者に村上春樹がインタービューした本の巻末で再びこの二人が会ったときの対談が載っている。
「悪」を抱えて生きる、という章がある。
村上春樹「・・・悪というのは人間というシステムの切り離せない一部として存在するものだろうという印象を僕は持っているんです。・・・それは場合によっては悪になったり善になったりするものではないかという気さえするのです。つまりこっちから光を当てたらその影が悪になり、そっちから光を当てたらその影が善になるというような。・・・」
河合隼雄「・・・少年Aの事件が起こったときに、子供たちが陰に隠れて悪いことをしたらいかんということで、そのへんの樹木を全部切ってしまったんです。僕はそれを見てすごく腹が立ちました。話はまるっきり逆なんですよ。子供たちは大人の見ていない所で、子供なりに悪いことをして成長するんです。いつもいつも大人たちから見られているから、あんなことが起こってしまうわけですよ・・・まあ、みんな了見が狭いというか、一生懸命監視していたら正しい子ができるというような考えは、とんでもないことです。自分がずっと誰かに監視されとったらどんなに大変か、ちょっと考えてみればわかると思うんだけれども」
ここで、この二人が私の神様です！って思う私はカルト信者？

著者はサザビーズジャパンの社長。何より巨大アートビジネスの表裏の事情に詳しい。
この本を読もうと思ったのは、バンクシーのシュレッダーに掛けられたアートがオークション後になぜ高くなるのか。ムンクの叫びが96億円で落札されるのは適正価格なのか。
いったいアート作品にとって適正価格とはなんなのか？
そういう疑問からだ。
この本を読んでアートオークションについて知らないことだらけだった。
まず、二大オークション会社はいまやグローバル企業になっている。
サザビーズは初版本、希少本などの本のオークション会社として1744年にロンドンで誕生した。
クリスティーズは美術品のオークション会社として1766年におなじくロンドンで設立された。
その後、この二大オークション会社は美術品や本、ワインなどさまざまなものをオークションにかける市場を作り出した。今は、ニューヨーク、ロンドン、香港でオークションを開いている。
では、どういう人がこのビジネスに携わり、人材として育っていって、アートに値段をつけているのか？
まず、画廊や美術館で経験を積んでいる者が多い。最近ではインターン制度も使われている。しかし、大学では教えない現場の知識が必要になる。美術品を手放すのは3D、つまりdeath(死)、devorce(離婚)、debt(負債)が契機となることが多い。そういうドロドロした事情のときにクライアントと話をしないといけない。
その後、カタログ制作するジュニア・カタロガーをやって、デイセールから始める。その後はふるい落とされながらジュニア・スペシャリスト、デイセールのスペシャリストを経て、最後はイブニングセールのスペシャリストになる。
オークションで木槌を叩いてるひとってスゴいんだってこと。
この人たちがオークションに掛ける作品の最低価格や予想取引価格をカタログなんかに書いている。

バンクシーが注目を集める前に書かれた本なので、バンクシーのことは書かれていない。けれど、アンディ・ウォーホルがどうして2002年頃から高騰したかは解説されている。

その理由は3つある。
(1)2001～2002年に開催されたウォーホル回顧展が世間のウォーホル観を変えたこと
　ウォーホルは単なるポップアートの作家ではなく、「死」を永遠のテーマに真摯に取り組んだ古典的な作家でもあることに焦点をあてて成功した。ベルリン、ロンドン、LAで巡回された。
(2)時代がウォーホルに追いついたこと
　インターネットの普及で世界的なセレブ文化が到来した。そういうセレブがウォーホルを部屋に飾った
(3)カタログレゾネの編纂
　ウォーホル作品は大量に存在すると思われていたが、カタログレゾネをつくると、すでに多くの作品が美術館や著名コレクションに集まっており、市場に出回る作品が少ないことがわかった。

そこからウォーホル作品が高騰化して、今の現代アートをセレブが資産としてもつ流れが始まっている。

アート作品はオークション会社のスペシャリストなどが値段をつけるが、個人的な感性とその美術品の履歴や美術史上の価値が影響する。履歴とは誰がもっていたか。ロックフェラーがもっていただけで値段が上がる。
私は美術をみるときには、知識はむしろ排除すべきだと、この本を読むまで思っていたが、価値を金額に換算するとそうではないということだ。美術史に関する認識が変わった。この人たちには当然の知識なのだ。印象派が高級で、現代アートが低級とかの問題ではなく。
アートの価値はその人の感性だけで決まるものではないのだ。
美術品の辿る履歴、美術の歴史って大事な無形財産。